Bouquet kommt aus dem Französischen und bedeutet Blamerstrauß. In der Malerei ist es ein beliebtes Motiv für de Darstellung von Stilleben, italienisch "natura morta".

Die Skulptur soll aussehen wie eine Madonna, an diese Tradition bin ich gebunden. In Gröden, wo diese Skulptur geschaffen wurde, werden heutzutage noch geschnitzte Heiligenfiguren verkauft. Ich habe meine Figur abstrakt gehalten, sodass man in den Formen des Gewandes auch eine Vulva erkennen kann. Die Gewülste könnten Finger darstellen und ein Finger, der Mittelfinger, stellt unsere Heilige dar. Die Skulptur will die christliche Tradition der Madonna als unbefleckte Jungfrau thematisieren. Schon in den Ursprüngen des Feminismus wurde die Funktion der Frau als Reproduktionsmaschine infrage gestellt, weil diese nun erstmals auch durch Labortätigkeiten übernommen werden konnte. Die Medizin und die Biotechnologie haben dazu verholfen, dass die Frau nicht mehr Gebärende sein muss und Reproduktion das Weibliche und das Sexuelle verlassen kann. Das fügt sich mit der Figur der Maria als erste Feministin, die keinen Mann braucht, um zu reproduzieren.

Diese Skulptur ist eine Arbeit über geschichtliche Folgerichtigkeit. Wie der Titel andeutet, stellt die Skulptur eine Hand dar. Klar erkennbar ist der Zeigefinger, da die Linie gerade verläuft und die Form auf einen langgezogenen Kegel reduziert ist. Die Position der Hand Gottes erinnert an jene von Michelangelos „Erschaffung Adams“, in der Gottvater die Menschen aus dem Himmel verbannt. Der Zeigefinger zeigt hier auf die Erde. Durch diesen Akt sei auch gesagt, dass der Mensch von nun an nur durch Gut und Böse die Welt urteilt. Als nächstes Referenzpunkt wählte ich Brancusis „Vogel im Raum“. Diese abstrakte Figur eines Vogels wurde oft mit der Figur eines Phallus verglichen. Es ist wohl absurd, dass Gott immer als ein geschlechtsneutrales, allumfassendes Wesen proklamiert wird und doch in der Kunstgeschichte und der allgemeinen Behauptung das Bild eines Gottvaters die Überhand gewonnen hat. Meine Skulptur zeigt auch auf den Boden, auf den unmittelbaren Boden. Meine Zeitgenossen denken nun nicht mehr binär, nicht nur Mann und Frau, nicht nur gut und böse. Dafür gibt’s dieses kleine bronzene Zeichen, welches uns auf dem Boden der Tatsachen holt und uns eine respektvolle Lebenseinstellung vermittelt. Das „weibliche“ im Titel ist als inklusiver Begriff zu betrachten, vergleichend zum zeitgenössischen Gebrauch des Wortes „female“.

Die Skulptur, die den Titel „Big noodle“ trägt, ist eine autoreferenzielle Skulptur. Ich als Italienerin halte oft mit mir unbekannten Leuten, im Sinne des sich kennenlernen, Diskussionen über Nudeln. So wie eine Nudel fühl ich mich auch: manchmal durchgekocht und müde, manchmal roh und stolz. Neben dieser persönlichen Geschichte zur Nudel, interessiert mich der gesellschaftliche Status der Nudel. Alles kann übersexualisiert werden, wie in dem Falle der Nudel. Die Nudel als männliches Geschlechtsteil, wahrscheinlich abwertend assoziiert, ist enorm; ein unübersehbares Tabu. Die weichgekochten Nudeln hängen lustlos nach unten, während die ungekochten steif aufrecht bleiben. Ich wollte mit dieser Skulptur mehrere Gefühle verbinden: das Grundnahrungsmittel der Italiener, auf das immer Rücksicht genommen werden muss bei einer neuen Bekanntschaft, welches sich in jedes meiner Flirts infiltrieren muss und mich auf unbeugsamer Weise der Fragilität des männlichen Geschlechtsteils erinnern muss, wird ungenießbar und schwer zu verdauen durch die ständige Sexualisierung von alltäglichen Objekten. Vielleicht hab bloß ich ein Problem mit meiner eigenen Verklemmtheit?

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An eine Tradition gebunden

2019

Zeder

60 x 27 x 49 cm

Die Skulptur soll aussehen wie eine Madonna, an diese Tradition bin ich gebunden. In Gröden, wo diese Skulptur geschaffen wurde, werden heutzutage noch geschnitzte Heiligenfiguren verkauft. Ich habe meine Figur abstrakt gehalten, sodass man in den Formen des Gewandes auch eine Vulva erkennen kann. Die Gewülste könnten Finger darstellen und ein Finger, der Mittelfinger, stellt unsere Heilige dar. Die Skulptur will die christliche Tradition der Madonna als unbefleckte Jungfrau thematisieren. Schon in den Ursprüngen des Feminismus wurde die Funktion der Frau als Reproduktionsmaschine infrage gestellt, weil diese nun erstmals auch durch Labortätigkeiten übernommen werden konnte. Die Medizin und die Biotechnologie haben dazu verholfen, dass die Frau nicht mehr Gebärende sein muss und Reproduktion das Weibliche und das Sexuelle verlassen kann. Das fügt sich mit der Figur der Maria als erste Feministin, die keinen Mann braucht, um zu reproduzieren.

Che bontà

2022

Kastanienholz geschnitzt und geschliffen

100 x 130 x 170 cm

Weibliche Handgottes

11 x 25 x 11 cm

Bronze

2019

Diese Skulptur ist eine Arbeit über geschichtliche Folgerichtigkeit. Wie der Titel andeutet, stellt die Skulptur eine Hand dar. Klar erkennbar ist der Zeigefinger, da die Linie gerade verläuft und die Form auf einen langgezogenen Kegel reduziert ist. Die Position der Hand Gottes erinnert an jene von Michelangelos „Erschaffung Adams“, in der Gottvater die Menschen aus dem Himmel verbannt. Der Zeigefinger zeigt hier auf die Erde. Durch diesen Akt sei auch gesagt, dass der Mensch von nun an nur durch Gut und Böse die Welt urteilt. Als nächstes Referenzpunkt wählte ich Brancusis „Vogel im Raum“. Diese abstrakte Figur eines Vogels wurde oft mit der Figur eines Phallus verglichen. Es ist wohl absurd, dass Gott immer als ein geschlechtsneutrales, allumfassendes Wesen proklamiert wird und doch in der Kunstgeschichte und der allgemeinen Behauptung das Bild eines Gottvaters die Überhand gewonnen hat. Meine Skulptur zeigt auch auf den Boden, auf den unmittelbaren Boden. Meine Zeitgenossen denken nun nicht mehr binär, nicht nur Mann und Frau, nicht nur gut und böse. Dafür gibt’s dieses kleine bronzene Zeichen, welches uns auf dem Boden der Tatsachen holt und uns eine respektvolle Lebenseinstellung vermittelt. Das „weibliche“ im Titel ist als inklusiver Begriff zu betrachten, vergleichend zum zeitgenössischen Gebrauch des Wortes „female“.

Häuser wie Kleider

94,5 x 24 x 32 cm

Lärchenholz

2022

Krippe

20 x 18 x 8 cm

Lindenholz

2021

Big noodle

170 x 50 x 55 cm

Eiche

2019

Die Skulptur, die den Titel „Big noodle“ trägt, ist eine autoreferenzielle Skulptur. Ich als Italienerin halte oft mit mir unbekannten Leuten, im Sinne des sich kennenlernen, Diskussionen über Nudeln. So wie eine Nudel fühl ich mich auch: manchmal durchgekocht und müde, manchmal roh und stolz. Neben dieser persönlichen Geschichte zur Nudel, interessiert mich der gesellschaftliche Status der Nudel. Alles kann übersexualisiert werden, wie in dem Falle der Nudel. Die Nudel als männliches Geschlechtsteil, wahrscheinlich abwertend assoziiert, ist enorm; ein unübersehbares Tabu. Die weichgekochten Nudeln hängen lustlos nach unten, während die ungekochten steif aufrecht bleiben. Ich wollte mit dieser Skulptur mehrere Gefühle verbinden: das Grundnahrungsmittel der Italiener, auf das immer Rücksicht genommen werden muss bei einer neuen Bekanntschaft, welches sich in jedes meiner Flirts infiltrieren muss und mich auf unbeugsamer Weise der Fragilität des männlichen Geschlechtsteils erinnern muss, wird ungenießbar und schwer zu verdauen durch die ständige Sexualisierung von alltäglichen Objekten. Vielleicht hab bloß ich ein Problem mit meiner eigenen Verklemmtheit?

Ginza

Zirbelkiefernholz

200 x 50 x 40 cm

2017

Euca

Zirbelkiefernholz, Holzstab, Styropor

31 x 19 x 12 cm

2018

Braut

Pappmachee, Acrylfarbe, Schneespray

30 x 25 x 18 cm

2017

Stalaksis

Gipsprint

15 x 40 x 30 cm

2017

Ychtysaurus

Beton, Holzspäne, Kiste, Stofffussel

120 x 45 x 10 cm

2017

Mungbon

Zirbelkiefernholz

65 x 65 x 65 cm

2018

Mocr

Zirbelkiefernholz

65 x 65 x 65 cm

2018

Wurzel

73 x 46,5 x 12,5 cm

Weide

2018

Vogelobjekt

Zirbelkiefernholz

80 x 40 x 8 cm

2018

Bauchinstrument

80 x 60 x 40 cm ca.

Zirbelkiefernholz, Zedernholz

2018

Blühende Vielfalt - Ruhe

80 x 80 x 80 cm ca.

Seegras, Draht, Holz

2022

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