Dieser Roboter in menschenähnlicher Erscheinung beißt in einem Apfel. Der technologische Fortschritt hat für den Menschen viele Vorteile gebracht, und die künstliche Intelligenz arbeitet an der Erweiterung der Kompetenz des Menschen. Der Apfel in der christlichen Ikonographie symbolisiert die Erbsünde des Menschen im Paradies, läutet jedoch auch das Zeitalter des menschlichen Wertens zwischen gut und böse ein. Im Bezug zum Roboter, kann der Apfel als Symbol für die Fähigkeit des technischen Apparates in ein binäres Zahlensystem zu „denken“ und stellt zudem den Energiekonsum jenes Rechnens dar. Die Körperstellung des Roboters ist eine, die man nicht einem technischen Gerät zuschreiben würde, sondern eher einer menschlichen Person. Das Ineinanderfließen und gegenseitige Inspirieren zwischen Mensch und technologisches Hilfsmittel habe ich in diese Skulptur zum Ausdruck gebracht. Warum ekelt ein Roboter mit zu sehr menschenähnlichem Antlitz an (uncanny valley) und warum wird überhaupt darauf hin gearbeitet, dass Roboter mit dem Aussehen des Menschen unverwechselbar werden?

Emotional mitgerissen von der Realität, was biologische Reproduktion bedeuten kann und wie diese zu bestimmten Zeiten in der Geschichte manipuliert wurde um eine Macht zu erhalten, schuf ich dieses Werk. Zu zeiten meiner Großeltern sah man wie ein Geschwisterchen nach dem anderen die Welt erblickte. Falls eins irgendwann erkrankte und starb, jammerte man diesem Geschöpf nicht hinterher sondern sagte bloß, dass es nun ein Engelchen im Himmel mehr gab. Frauen in gebährfähigem Alter trugen diese Funktion als göttliche Mission. Ich habe in meiner Installation also Referenz auf das Heilige genommen, in dem ich die Miniaturendrucke in From eines Heiligenscheins um die Figur positioniert habe. Diese Figur einer Frau ist in einer Ambivalenten Position dargestellt. Einerseits erinnert die Position an die einer normalen Geburt, jedoch ist sie verkrampft und zieht die Knie nach innen, sich einer Öffnung verschrenkend. Die Reproduktionen auf der Wand sind aus transparentem Plastik und verschwinden optisch in der Wand; sie werden zu Sterne deren leichter Schatten auf die mittlere Figur der Frau fällt.

Mystisches Wesen, virtueller Avatar. Huaca de la digitalidad.

Diese mit Energie beladene, technisch-animalisch erscheinende Figur einer jungen Frau, die im Akt des sich Aufreckens ist, steht sinnbildlich für einen generellen Neuanfang. Entsprechend unserem Zeitgeist einer neuen, weiblichen Zukunft, verdeutlicht diese Skulptur, dass sich weit mehr Vorstellungen hinter diesem Konzept verbergen. Das Weibliche ist nämlich ein Feld des Agierens, eine Erde. Ausgehend vom´präkolumbianischen Bildnis der „Pachamama“ (= Muttererde) fragte ich mich, wie diese in unsere heutige digitale Gesellschaft eine Wirkmacht haben könnte. Anfängliche feministische Ideen kreisend um die Befreiung der Frau aus ihrer Reduktion auf Fuchtbarkeit, werden nun durch eine neue Dimension erweitert. Die virtuelle Bühne ist ein Schauplatz für Ideale und Idealvorstellungen. Im Netz kann jede*r aktiv werden und die eigene Konzeption von Wirklichkeit verbreiten. Die Figur hat die magische Aufgabe die vergleichbar ist mit jene der Sphinx: Sie ist Beschützerin und Informantin, autonom und doch an ein größeres Ereignis gebunden. Die Verantwortung des Aktes des Zeigens wird erkennbar durch die blaue Farbe der Skulptur. Diese ist konzeptuell an ein Bluescreen geknüpft, der in den digitalen Medien benutzt wird, um im Nachtrag ein in der Realität nicht vorhandenes Bild auf dem Bildschirm zu projizieren. Nun aber, ist der Bluescreen nicht der Hintergrund, sondern die Skulptur. Ich spiele also mit Wahrnehmung einer virtuellen Welt auf die umgebende Wirklichkeit und vor allem, auf dem eigenen Körper. Diese beiden Realitäten wirken aufeinander ein, die eine ist nicht mehr von der anderen zu trennen. Wie ist es, die Welt durch Nullen und Einser zu erleben und welches digitale Ideal wird auf dem realen Körper projiziert?

Ab wann überliegt das Digitale unsere Erwartungen an die Realität, sodass es unmöglich wird einem Idealbild zu entsprechen, stellt sich mir die Frage.

Diese kleine Figur entstand während meines Auslandsaufenthaltes in Ecuador. Alljährlich gibt es zu Weihnachten in Cuenca, wo ich studierten, einen Umzug bei der die Statue eines Jesukindes getragen wurde. Dieses Event, namentlich „El pase del Niño“, wurde zum Unesco Weltkulturerbe ernannt. Mir schien es brutal wie eine aufgedrungene Kultur zu einem Kulturerbe werden kann, wo die eigene Kultur aufgrund von Kolonialisierung verloren gehen musste. Mein Kind schaut schutzlos den Betrachter an, fast beängstigt sucht es nach Erbarmen, jedoch in der Hinterhand versteckt hält es einen Stein.

Uncanny sweet robot

30 x 40 x 30 cm

Zirbenholz

2021

Dieser Roboter in menschenähnlicher Erscheinung beißt in einem Apfel. Der technologische Fortschritt hat für den Menschen viele Vorteile gebracht, und die künstliche Intelligenz arbeitet an der Erweiterung der Kompetenz des Menschen. Der Apfel in der christlichen Ikonographie symbolisiert die Erbsünde des Menschen im Paradies, läutet jedoch auch das Zeitalter des menschlichen Wertens zwischen gut und böse ein. Im Bezug zum Roboter, kann der Apfel als Symbol für die Fähigkeit des technischen Apparates in ein binäres Zahlensystem zu „denken“ und stellt zudem den Energiekonsum jenes Rechnens dar. Die Körperstellung des Roboters ist eine, die man nicht einem technischen Gerät zuschreiben würde, sondern eher einer menschlichen Person. Das Ineinanderfließen und gegenseitige Inspirieren zwischen Mensch und technologisches Hilfsmittel habe ich in diese Skulptur zum Ausdruck gebracht. Warum ekelt ein Roboter mit zu sehr menschenähnlichem Antlitz an (uncanny valley) und warum wird überhaupt darauf hin gearbeitet, dass Roboter mit dem Aussehen des Menschen unverwechselbar werden?

Sehr klar (OK)Kult

Epoxidharz

jeweils 60 x 80 cm

Installation Maße variabel

2021

Reproduktion - nein danke!

100 x 180 x 24 cm

Zirbelkiefernholz und 3D Drucke aus PVC

2021

Emotional mitgerissen von der Realität, was biologische Reproduktion bedeuten kann und wie diese zu bestimmten Zeiten in der Geschichte manipuliert wurde um eine Macht zu erhalten, schuf ich dieses Werk. Zu zeiten meiner Großeltern sah man wie ein Geschwisterchen nach dem anderen die Welt erblickte. Falls eins irgendwann erkrankte und starb, jammerte man diesem Geschöpf nicht hinterher sondern sagte bloß, dass es nun ein Engelchen im Himmel mehr gab. Frauen in gebährfähigem Alter trugen diese Funktion als göttliche Mission. Ich habe in meiner Installation also Referenz auf das Heilige genommen, in dem ich die Miniaturendrucke in From eines Heiligenscheins um die Figur positioniert habe. Diese Figur einer Frau ist in einer Ambivalenten Position dargestellt. Einerseits erinnert die Position an die einer normalen Geburt, jedoch ist sie verkrampft und zieht die Knie nach innen, sich einer Öffnung verschrenkend. Die Reproduktionen auf der Wand sind aus transparentem Plastik und verschwinden optisch in der Wand; sie werden zu Sterne deren leichter Schatten auf die mittlere Figur der Frau fällt.

Back to business

240 x 170 x 215 cm

Styropor und Lackierung

2021

Mystisches Wesen, virtueller Avatar. Huaca de la digitalidad.

Diese mit Energie beladene, technisch-animalisch erscheinende Figur einer jungen Frau, die im Akt des sich Aufreckens ist, steht sinnbildlich für einen generellen Neuanfang. Entsprechend unserem Zeitgeist einer neuen, weiblichen Zukunft, verdeutlicht diese Skulptur, dass sich weit mehr Vorstellungen hinter diesem Konzept verbergen. Das Weibliche ist nämlich ein Feld des Agierens, eine Erde. Ausgehend vom´präkolumbianischen Bildnis der „Pachamama“ (= Muttererde) fragte ich mich, wie diese in unsere heutige digitale Gesellschaft eine Wirkmacht haben könnte. Anfängliche feministische Ideen kreisend um die Befreiung der Frau aus ihrer Reduktion auf Fuchtbarkeit, werden nun durch eine neue Dimension erweitert. Die virtuelle Bühne ist ein Schauplatz für Ideale und Idealvorstellungen. Im Netz kann jede*r aktiv werden und die eigene Konzeption von Wirklichkeit verbreiten. Die Figur hat die magische Aufgabe die vergleichbar ist mit jene der Sphinx: Sie ist Beschützerin und Informantin, autonom und doch an ein größeres Ereignis gebunden. Die Verantwortung des Aktes des Zeigens wird erkennbar durch die blaue Farbe der Skulptur. Diese ist konzeptuell an ein Bluescreen geknüpft, der in den digitalen Medien benutzt wird, um im Nachtrag ein in der Realität nicht vorhandenes Bild auf dem Bildschirm zu projizieren. Nun aber, ist der Bluescreen nicht der Hintergrund, sondern die Skulptur. Ich spiele also mit Wahrnehmung einer virtuellen Welt auf die umgebende Wirklichkeit und vor allem, auf dem eigenen Körper. Diese beiden Realitäten wirken aufeinander ein, die eine ist nicht mehr von der anderen zu trennen. Wie ist es, die Welt durch Nullen und Einser zu erleben und welches digitale Ideal wird auf dem realen Körper projiziert?

Ab wann überliegt das Digitale unsere Erwartungen an die Realität, sodass es unmöglich wird einem Idealbild zu entsprechen, stellt sich mir die Frage.

Das eherne Zeitalter

Lindenholz, Montageschaum, Asphalt, Marmorierung

h 180 cm 

2022

Kriegsstifterinnen

44 x 30 x 20 cm

Feigenbaum 

2020

Instinto humano

37 x 11 x 11 cm

Feigenbaum

2019

Diese kleine Figur entstand während meines Auslandsaufenthaltes in Ecuador. Alljährlich gibt es zu Weihnachten in Cuenca, wo ich studierten, einen Umzug bei der die Statue eines Jesukindes getragen wurde. Dieses Event, namentlich „El pase del Niño“, wurde zum Unesco Weltkulturerbe ernannt. Mir schien es brutal wie eine aufgedrungene Kultur zu einem Kulturerbe werden kann, wo die eigene Kultur aufgrund von Kolonialisierung verloren gehen musste. Mein Kind schaut schutzlos den Betrachter an, fast beängstigt sucht es nach Erbarmen, jedoch in der Hinterhand versteckt hält es einen Stein.

Weg

30 x 56 x 10 cm

Zirbenholz, Tuch und Kiste

2017

Adam und Eva

62 x 18 x 18 cm

Zirbenholz gefasst

2021

Eziehungsspielzeug

34 x 40 x 20 cm

Lärche

2020

Zanzas vivas 

15 x 10 x 7 cm

Keramik und Glasur

2019

Gepsielt?

10 x 20 x 15 cm

Zirbenholz 

2021

Appropriation: Ich als Mönch

55 x 27 x 38 cm

Weide

2017

Io, nessuno e centomila

Zirbenholz

11 x 27 x 11 cm

2016